STATEMENT

My work has been evolving over the years, from landscape painting, focused in the relationship between identity and deserts, to the personal desert of my studio. Recently I have been exploring such issues as different perceptions or interpretations of images and the creative process itself. I am interested in the process by which an image is constructed. Therefore, my current practice takes its structure from the painting process and its elements. In my drawings, paintings and sculptures it is possible to find colour charts, palettes, grids, checkerboards, adjustment crosses, notes and measurements that leave the background of the canvas to be the main theme of the painting. The series ATLAS (an allusion to Warburg’s “Mnemosyne Atlas”) is a graveyard of memories, that emerge from the high visual density into which we are subjected.

I am a lover of techniques, for this reason I like to paint over different bases. Sometimes I work on wood, trying to embed metaphorically the studio’s wall to the painting, because its rigidity is more similar than other bases. This quality allows me to make incisions in addition to nailing and screwing dry paint on its surface. Other times I work directly on screen printing frames, where the action I perform is subtler than the one I use on canvas or wood surfaces as I do not want to erase residues of the past, like remains of masking or painter’s tapes. One other point to emphasize is that I wish to respect the characteristics of mechanical reproduction in screen printing, for this reason I experiment with a wide range of templates as a repetitive process.

I do not want to forget my past as a landscape painter, because my paintings are like a diary and process’s memory is one of the main themes of my work. I like to understand in some way each painting as a landscape, for this reason most of my works have as their title a geographical place. However, all the paintings over screens are untitled, the history of the screens prevents me from morally fixing titles, due to I do not know their origins and I am simply another stage in their “lives”.

 

 

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Mi trabajo ha evolucionado a lo largo de los años, desde la pintura de paisajes, centrada en la relación entre identidad y espacios desérticos, hasta el desierto personal de mi estudio. Las diferentes percepciones o interpretaciones de las imágenes y el proceso creativo en sí son los temas donde he profundizado recientemente. Me interesa el proceso por el cual se construye una imagen, por lo tanto, mi práctica actual toma su estructura del proceso pictórico y sus elementos. En mis dibujos, pinturas y esculturas es posible encontrar muestras de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas y medidas que dejan el fondo del lienzo para situarse como protagonistas de la obra. La serie ATLAS (en alusión al “Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg) es un cementerio de recuerdos que emerge de la alta densidad visual a la que estamos sometidos.

Como buen amante de las técnicas, me gusta experimentar con diferentes materiales y pintar sobre diferentes soportes. Algunas de mis piezas son sobre madera, donde trato de incrustar metafóricamente la pared del estudio en las obras. Su rigidez me permite hacer incisiones además de clavar y atornillar pintura seca en la superficie. En ocasiones trabajo directamente sobre pantallas de serigrafía, donde la acción que realizo es más sutil que la utilizada en lienzos u otras superficies, ya que no quiero borrar residuos del pasado, como son los restos de enmascaramiento o las cintas de carrocero. Otro punto a destacar es que deseo respetar las características de la reproducción mecánica de imágenes, experimentando con una amplia gama de plantillas en procesos repetitivos.

Mis pinturas son como un diario y la memoria del proceso es su esencia. Por esta razón no quiero olvidar mis comienzos, donde el paisaje era el tema principal. Me gusta entender cada pintura como un paisaje, de hecho, la mayoría de mis obras tienen como título un lugar geográfico. Excepcionalmente las pinturas sobre pantallas serigráficas no tienen título, ya que desconozco sus orígenes y simplemente soy otra etapa más en sus “vidas”.